中国绘画发展历史上，人物画是最早具有艺术独立，最具代表艺术魅力的画种，盛唐时期，那时没有今天的照相机，画家用最简单的线条轻描淡写就能画得栩栩如生，再加渲染上简单的色彩，根本不用什么立体感艺术，这才是我们的传统绘画。

在各个画种类中，画人物画是最难画的一科，要画得传神更难，留到今天的作品能够直观反映历史当时政治法律、哲学、佛教，道德文化、艺术等社会反馈的思想意识，是能从各画科中颇具认识历史价值与教育的意义存在。

这幅斗方写意半身肖像画，用生宣纸，半生半熟的那种，画肖像可用灰条尽量打草稿，但在宣纸上可就得小心翼翼，因为纸质太软，再用半干的中锋线条画脸部轮廓，五官，再深入刻画五官准确，浓淡墨画头发，多用侧锋，注意虚实，留出笔痕，

整体用墨上有焦，干湿，浓淡，白等变化的表现，

脸部的暗面用淡墨渲染，干后，上色前把宣纸喷半湿，用淡朱磦调淡赭石色渲染一层脸部底色，留出亮部高光。

笔法与落墨和染色是起决定作用的步骤，也应着重深入刻画五官，人物的神情，眼与嘴的微妙处理变化，利用明喑对比，高光亮光，来增加人物的层次立体感，色彩的肤色关系，人物的传神等。

利用笔端到笔根浓淡的渐次，灵活运用各种笔法，如中锋，侧锋，逆锋来表现虚实、前后、远近，刚柔等对比关系，

肖像画的重点就在于能够表现出人物的传神写意，留住每一笔的笔痕为上品，用笔墨笔法来表现当代人物的形象。

作品的好在于画得其妙其肖，富有夸张，有韵律富于节奏的艺术审美观，传神写意的作品适合于肖像绘画，而现时代更如是，如把作品画得像照片，这不重要，因为有照相技术都能做到。

传统技法上，还对客观世界事物地深入观察、认识新事物中与知识理解的基础上找到综合点内容，使物象的形容地融合到一起，以意象创造艺术感，从而超越自然形象的艺术特色。这幅作品的肤色在原有的基础上，再用朱磦调赭石和胭脂色，再次深入刻画，有些局部加了淡淡的大红色，头发的暗面用淡花青染色。