上海沪剧院传承经典看家戏《雷雨》剧照

沪剧是上海的乡音，一直以人们熟悉又亲切的气息，飘荡在田间、水边，荡漾在沪上的弄堂、剧场，打动一代代上海人的心。沪剧又被誉为“上海声音”“活的艺术名片”，也是近代海派文化的一颗璀璨明珠。

然而，在过去的地方戏曲史研究之中，较为集中于探究其艺术本体特色与剧目流派的整理挖掘，比较少将其置于海派文化的重要组成部分进行深入论述。为填补这一视角，作为《中国戏曲艺术和地方文化丛书》的一册，《沪剧与海派文化》一书日前出版发行。《沪剧与海派文化》从海派文化的独特层面和视角，记述了沪剧剧种二百多年来跃动着与时俱进的生命旋律和历史轨迹，受到圈内外的关注。

沪剧作为上海特有的地方剧种诞生对于这座城市、乃至中国戏曲具有怎样的意义？余秋雨在本书序言中如是说——

沪剧由乡渎说唱演变为市井戏曲，经历了一个为时不长的“入城仪式”。这个“入城仪式”，又恰恰与城里的生态蜕变完全同步。当时的上海市民无力主宰自己的思想理念，因此努力寻找自己的情感安顿。是守旧情爱还是新潮作派？是村邑悲欢还是都市眉眼？是传统伦理还是国际浪漫？是鸳鸯蝴蝶还是叛逆男女？是绫罗珠珮还是西装旗袍？上海市民在犹豫之间步步探路，在徘徊之间多元并存。而沪剧，则把这种犹豫和徘徊作了追随性的审美纪录。由于一路追随，不算太勇敢的沪剧艺人们创建了一个勇敢的功绩：那就是在中国一百多个戏曲剧种间第一个完整地撑起了“时装戏”——即“西装旗袍戏”的台面。

当年申曲在游乐场演出的情景

这在今天看来是一件平常的事，在当时却非同小可。因为中国戏曲艺术在整体上并没有作好表演现代生活的准备。一切戏曲声腔与它们的基本内容早已建立紧密对应关系，要打破这种关系，就必须面对“牵一发而动全身”的变革。在这种情况下，如果有一个剧种走出来了，那也就作出了一种冒险的示范，证明中国戏曲终于有了表现身边新闻、近期恋情、现代文学、国际名作的可能。这是二十世纪前期中国民间艺术史上一件真正的大事，远比什么剧目反映了什么主题思想重要得多。也正是这样的城市文化与上海市民阶层的生活方式，孕育了这个独一无二的地方剧种。余秋雨认为沪剧在艺术上“走着朴实、平和、素雅的叙事之路”，即一切走向现实，走向低调，若需与周围世界交流，也以清晰、舒缓的叙述为主，连情感传达也偏向平实，而这种风格在他看来就是上海市民和海派文化的城市美学。而这也是沪剧发展一直强调与时代同步、与城市同行。

《借黄糠》中解洪元饰李俊明、石筱英饰大囡

该书作者褚伯承系沪剧史专家，国家一级编剧。自上海戏剧学院戏剧文学系毕业后，在市文化局机关工作多年，后担任上海文化艺术报编委、编辑部主任和沪剧院艺术室主任，兼任上海戏剧文学学会秘书长和上海演出家协会理论部主任。工作之余从事文艺评论和戏剧研究，撰写了不少有影响的文章。近年来把重点放在沪剧艺术历史和现状的理论研究上，出版了《乡音魅力》等多种学术专著。数十年对于沪剧艺术忠实的记录和贡献，让余秋雨赞其“砌起沪剧艰辛吟唱一道忠诚不移的‘回音壁’”。

在研究沪剧与海派文化的过程中，他感到“沪剧具有海派文化几乎所有的独特元素和基因”——当上海还是一个默默无闻的江南小镇时，早期沪剧在它的四周乡镇孕育形成，成为海派文化的重要源头之一；开埠伊始，艺人们逐渐进入城区，先后把剧种改名为本滩和申曲；从街头卖艺、茶楼坐唱，到跻身于当时如雨后春笋般竞相开办的各种游乐场和剧场，这一发展轨迹和上海城市面貌的历史变迁大体吻合。

取材于俄国奥斯特洛夫斯基同名剧作和吴琛话剧《岁寒曲》的《大雷雨》（石筱英、诸惠琴、徐伯涛、王珊妹主演）

全书共分为七个篇章，其中重点论述了“沪剧西装旗袍戏成为海派文化的亮丽旗帜”“沪剧现代戏引领海派文化不断与时俱进的潮流”“当代沪剧展现海派文化新的生机和活力”等话题，梳理出上世纪三四十年代到新中国成立初期，再到进入新时代，沪剧的几个重要发展阶段与作品。他认为，沪剧反映的是城市生活，演绎的大多是大城市的生活戏。在这一点上它比其它任何剧种都更加开放，更加善于创新，象这座城市一样能够海纳百川。正因为这样，沪剧以她兼容并蓄、敢于创新、注重市场和贴近群众的独特优势，成为上海的一种文化标志，海派文化的璀璨明珠。它以戏曲形式展示上海城市风貌，城市特点。传承沪剧就是传承上海的语言特征，传承上海城市特有的文化品位和风格，传承海派文化的不同岁月时空的历史记忆。

该书被列入国家十三五重点出版规划、受国家出版基金的专项资助《中国戏曲艺术和地方文化丛书》。地方剧种与地方文化的紧密联系，也是丛书希望呈现的亮点所在。

茅善玉孙徐春在2017迎新春沪剧经典交响演唱会上演唱

在丛书总序中，梅兰芳纪念馆馆长、戏曲研究专家刘祯认为，戏曲是艺术，更是一种文化，是地方文化哺育和滋养、催生了戏曲剧种的形成与发展。对于地方剧种，文化是其第一属性，本丛书的视角就是恢复和重建戏曲这一带有根本属性的理解。更进一步，一个剧种与地方文化的关系不是单一的，亦即可能不惟一种文化，而是复合多元的，但无疑属地“文化”与此剧种的关系是最有代表的，应该以属地“文化”为论述主体，亦可兼涉其他文化，客观反映其与该剧种的关系，而非选择性有意拔高或贬抑，应该是该剧种与属地“文化”及其他文化的共生共融。

褚伯承希望该书的出版，将推动沪剧人回顾曾经走过的路，更好地面向未来，在新的历史阶段进行新的探索，为海派文化实现历史性的跨越作出开创性的贡献。与此同时，业界也希望通过本书，吸引更多读者和观众关心支持扶植沪剧艺术，使这朵浦江之花开得更艳丽，闪射出更耀眼的时代光华。

来源：文汇报