毕加索与朵拉·玛尔1937, 摄影/Man Ray

毕加索 哭泣的女人 1937年 布面油画 60.8 × 50cm 伦敦泰特美术馆

文/筱若

人们都听说过毕加索与《哭泣的女人》，然而有多少人了解画中人物的原型——朵拉·玛尔?一个月前，泰特现代美术馆刚刚结束了迄今为止英国举办的最大规模的法国艺术家Dora Maar的回顾展，介绍她在60余年间创作的超过200件摄影作品。今天小编将避开毕加索的光环，去探索一个更加“真实”的朵拉·玛尔，即她作为一名超现实主义摄影家的激情与创新。

朵拉·玛尔回顾展照片©泰特现代美术馆

才华横溢的“全能”艺术家

朵拉·玛尔原名 Henriette Theodora Markovitch，1907年出生于法国。母亲为法国人，父亲是克罗地亚的建筑师，后搬至阿根廷。1920年代末和父母搬回巴黎后，她进入顶尖的学院学习艺术，并对摄影产生了浓厚的兴趣，她的传记作家将她形容为“非常有野心，有充足的精力。1931年，她开设了一家专业工作室，将名字改为朵拉·玛尔，并结识了后来超现实主义创始人安德烈·布勒东的妻子杰奎琳·兰(Jacqueline Lamba)。

罗吉·安德烈，朵拉·玛尔，1937年，银盐照片，29.9 x 39.4厘米，巴黎蓬皮杜艺术中心

经济危机后，玛尔觉得有必要去记录社会弱势群体。 她参观了巴塞罗那和伦敦，拍摄了一系列纪实照片。她那时就已经懂得如何捕捉现实中的不平凡。玛尔震惊于人们的悲惨生活和法西斯主义的做法，她参与了左翼政治，并加入了反法西斯知识分子联盟。

曼·雷，自拍照，1931年，银盐照片，7.9 x 5.7厘米

玛尔从30年代开始与超现实主义者接触，她的朋友包括作家，摄影师和电影制片人，在他们的影响下，玛尔走上超现实主义风格的道路，不仅因为其意识形态，更因为其艺术创新。对于玛尔艺术生涯影响最大的男人当属那时颇具影响力的全能艺术家曼·雷。玛尔曾经给曼雷当过模特，他们也曾共用一个工作室。曼雷是美国达达主义的奠基人，前卫的超现实主义摄影师。他发明了中途曝光及实物投影技法，这两种技法在玛尔的作品中也经常体现。

朵拉·玛尔，假装者，1935，银盐照片 27 x 22.2 cm,洛杉矶保罗·盖蒂博物馆

玛尔的很多作品都具有强烈的政治寓意。比如受几年前在巴塞罗那拍摄的照片启发，玛尔创作了《假装者》，表现了一个站在倒置拱形门廊中的杂技演员。他的身体向后拗成C字，似乎脱离了地心引力的控制。他变形的身体暗示了1930年代“二”战前夕艰难的社会环境。背景是一张颠倒放置的阁楼照片，玛尔在上面手绘了砖块。

朵拉·玛尔，《海滩上的怪物》1936, 合成照片, 30.7 x 22.2 cm, 巴黎蓬皮杜艺术中心

《海滩上的怪物》这幅作品象征了当时政治的恶化和战争的威胁。 平静海面上的怪物是超现实主义的常见题材。这个不祥的怪物凝视着大海，等待着即将来临的未知。

朵拉·玛尔，愚比王，1936，银盐照片24 x 18 cm, 巴黎国家现代艺术博物馆工业创作中心

《愚比王》这幅作品的名字来源于阿尔弗雷德·杰里恐怖小说中的主人公，是一个怪物的特写。它眼睛呆滞，耳朵下垂，具有猪、虱子、大象等元素，挑战了观者的视觉认知，体现出超现实主义者对怪诞事物的热衷。这件作品是超现实主义反法西斯运动的重要代表作之一，包含了“无格式”的概念，即一种混乱的感觉、思想或经验，不能用语言说明，没有物理结构，也不符合社会传统，具有令人作呕的特征。

朵拉·玛尔，Etude publicitaire pour Pétrole Hahn, 1934, 银盐相片 ,13x18cm,巴黎蓬皮杜艺术中心

1930年代是插图杂志的鼎盛时期，为玛尔的前卫摄影提供了展示平台。除了政治宣传，玛尔的商业作品经常被刊登在法国主要杂志上。比如这张洗发水的广告，瓶子冲洒出一头长长的波浪卷发。

朵拉·玛尔，岁月在等着你,1935,银盐相片,35.5x25.4cm, 威廉·塔尔博特·希尔曼收藏

这张是一种抗皱霜的广告，玛尔拍摄了她的朋友的肖像，并将一张蜘蛛网叠放在照片上，运用了双重曝光与实物投影技法。

朵拉·玛尔，无题(手和贝壳)1934, 纸上银盐印刷, 40.1 x 28.9 cm，巴黎国家现代艺术博物馆

《手贝》作品表现了一只从海螺中伸出的手，仿佛一只寄居蟹在沙滩上爬着，背景漂浮着世界末日般的云朵。手是超现实主义艺术的重要标志，代表了人类对肉体的迷恋，掺杂着痛苦和愉悦的情感。这张作品非常经典，运用了三分法构图，营造了一种戏剧性的明暗效果。

朵拉·玛尔，阿斯托格街29号, 1936, 纸上银盐彩色印刷, 29.4 x 24.4 cm

右边这张照片展现了玛尔对诡异空间和略带情色主题的关注。一个身形健硕的形象被置于一个变形的封闭长廊内。她仿佛一个被斩首的女性，但玛尔又在头上画出了一些小鸟的特征。

朵拉·玛尔, 无题(重复曝光的自画像), 1936, 银盐照片, 29.8 x 23.8 cm, 克里夫兰艺术博物馆

1934-1936年是玛尔超现实摄影创作的黄金时期，她的作品在各种国际展览和出版物中出现。历史学家安考斯曾评价道，“只要你看到一张玛尔的作品，就会感受到她的风格。她的照片可以和你说话。”玛尔对自己的才华也毫不怀疑，她曾说，“我和曼雷一样好!”

Eileen Agar, 在海滩的玛尔与毕加索, 1937

假如毕加索与情人们有朋友圈

1935年末，玛尔与毕加索相识，她故意用“斯拉夫小刀戏法”引诱毕加索，两人在37年发展为正式的情侣。

朵拉·玛尔与毕加索的关系对他们各自的艺术创作都产生了不容忽视的影响。毕加索说服玛尔放弃摄影转向绘画。很多人认为他这样做的原因是因为玛尔的摄影太好了，毕加索不能忍受自己的爱人在任何方面强于自己。玛尔在这个时期画了很多立体派作品，毕加索也在玛尔的影响下加入了共产党。

巴勃罗·毕加索在格尔尼卡工作的照片，朵拉·玛尔拍摄，1937年，马德里雷纳索非亚博物馆

毕加索画《格尔尼卡》时，玛尔天天陪在他身边，拍摄创作过程，与毕加索讨论作品细节，并亲自动笔修改。据称，画中那匹马的几个线条就出自玛尔之手，那个提灯女人也参照了玛尔的肖像。玛尔教给了毕加索一些摄影技法，我们能体会到格尔尼卡这幅作品体现了摄影和版画结合的元素。

毕加索，朵拉·玛尔的肖像，1937年，布面油画，92×65厘米，巴黎毕加索博物馆

朵拉·玛尔，毕加索肖像，1936年，粉彩纸本，57.5 x 45厘米，私人收藏

在毕加索眼中，玛尔就是个哭泣的女人;在玛尔眼中，毕加索是自己的主人。与玛尔相恋时，毕加索也从未停止和特蕾泽的关系，并经常挑起她们之间的嫉妒心。

假如毕加索、玛尔、特蕾泽有朋友圈 制图：筱若

1946年，毕加索认识了新情人吉洛，与玛尔分手。四十年代对玛尔而言是痛苦的，她父亲离开了巴黎，母亲和最好的朋友也离世了。她精神崩溃，进入一家诊所治疗，也退出了超现实主义艺术圈。但她没有停止艺术创作，这时的主题主要为抽象风景，她的作品也在欧洲陆续展出。

朵拉·玛尔，无题，1980年代，银盐照片，23.5×30厘米，洛杉矶保罗·盖蒂博物馆

80年代的玛尔重新开始拍摄一些摄影作品，她在暗房中进行实验，尝试无相机技术。1997年玛尔去世，享年89岁。她一生创作了各种各样的作品，许多作品去世后才被发现。

朵拉·玛尔 Vue de Menerbe, 1956年，纸上墨水，20.5x29厘米，私人收藏

独立的女性，哭泣的女人

人们提起玛尔时，总是会先想到她是毕加索的情人。但事实上，她还是一位重要的共产主义者，画家，摄影师，也是惟一一位参加了全部六次超现实主义展览的艺术家。她的作品主题涵盖时尚广告、色情肖像、街头纪实、抽象风景以及最为出名的超现实主义作品。遇见毕加索之前，她是才华横溢的独立女性，遇见毕加索之后，人们却用一幅《哭泣的女人》定义了她的一生。

Estate Brassaï 朵拉·玛尔在工作室中，1943年

玛尔的作品继承了前人传统，善于运用物影、拼贴、中途曝光、双重曝光等技巧，运用原创素材表现出一种真实的图像效果。此外，玛尔还作为超现实主义运动的记录者，拍摄了许多艺术家的肖像。其实，超现实主义运动中女性成员的比例很高，却经常被称为“谁谁的缪斯”或“谁谁的妻子”。但实际上，女性艺术家同样具有改变传统的冒险精神与艺术天赋，她们在为日常生活注入神秘感和陌生感的同时，闪现出自由、求新的现代女性精神。

欧文·佩恩镜头中的朵拉·玛尔1948年 大都会艺术博物馆

安德烈·布勒东曾说，“超现实主义就是要化解向来存在于梦境与现实之间的冲突，而达到一种绝对的真实，一种超越的真实。”在本质上，超现实主义摄影是以理性的方式，将梦境与幻想作为表现形式，去创作一种看似非真实的影像，来更深入地揭示现实生活的本质，反映超越日常生活的真实境界。